Als eine der ersten praktischen Anwendungen von Quantentechnologien wird Quantensensorik bereits heute eingesetzt, um Phänomene wie Zeit, Gravitation und Magnetfelder mit bislang unerreichter Präzision zu messen.

Wir leben in einer Zeit rasanten technologischen Wandels, an dem Quantensysteme in den nächsten Jahren zunehmend Anteil haben werden. Ein gemeinsames Wahrnehmen (Sensing) oder Beobachten dieses Wandels kann uns dazu anregen, zu reflektieren, wie wir diese Entwicklungen mitgestalten können.

Der Titel betont die Fähigkeit von Künstler:innen, Begegnungen mit komplexen Technologien zu gestalten, die es dem Publikum ermöglichen, abstrakte Systeme sensorisch zu erfahren, und gleichzeitig zur Reflexion über deren gesellschaftliche oder sogar emotionale Dimensionen anregen.

Mit unserem Fokus auf die Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und neuen Technologien steht Kollaboration im Zentrum jedes LAS-Programms. Für die Entwicklung interdisziplinärer Projekte bringen wir führende Expert:innen zusammen, deren Einblicke in aktuelle technologische Entwicklungen unsere Initiativen bereichern und mitgestalten.

Im Rahmen der beiden großformatigen Auftragsarbeiten und des Sensing Quantum-Symposiums haben wir mit Forscher:innen und Praktiker:innen zusammengearbeitet, die das Feld der Quantenforschung heute aktiv mitgestalten. Wir sind dankbar für die bereichernden Gespräche und Beiträge von Institutionen wie Google Quantum AI, dem Forschungszentrum Jülich, der ETH Zürich, Pasqal sowie den Universitäten Oxford, Edinburgh, Berlin, Paris und Neapel.

Gemeinsames Lernen eröffnet die Möglichkeit, neue Technologien auf zugängliche Weise zu erfahren. Im Rahmen des Sensing Quantum-Programms laden wir dazu auf unterschiedliche Weise ein: zu Impulsgesprächen mit Forscher:innen, die die Phänomene greifbar machen, in Workshops für Familien oder in sensorischen, niedrigschwelligen Aktivitäten. Im Rahmen beider künstlerischer Auftragsarbeiten haben wir gemeinsam mit Tactical Tech interdisziplinäre Lernmaterialien für Schüler:innen entwickelt, die nicht nur Einblicke in neue Quantentechnologien geben, sondern auch Raum schaffen, kritisch über die eigene technologische Zukunft nachzudenken.

Eine Auswahl der entstandenen Materialien finden sich weiter unten im Bereich Ressourcen.

Als Institution, die künstlerische Praktiken im technologischen Zeitalter fördert, spielt Forschung und Entwicklung (FuE) – also die Erprobung und prototypische Umsetzung von Ideen – eine zentrale Rolle in unserer Arbeit. Wir sind überzeugt, dass Künstler:innen Impulsgeber:innen für Veränderungen und Innovationen sein können, wobei FuE-Projekte als wichtige Inkubatoren dienen.

Im Kontext neuer Quantentechnologien zeigt FuE, dass Quantensysteme grundsätzlich neue ästhetische und konzeptuelle Werkzeuge bieten, die alternative Methoden, Sprachen und Herangehensweisen in der künstlerischen Praxis erfordern. Ihre technische Komplexität und begrenzte Zugänglichkeit machen direktes Erproben, Übersetzungsprozesse und Kollaboration für Künstler:innen unverzichtbar, um über metaphorische Interpretationsansätze hinausgehen zu können. Mit der Weiterentwicklung des technologischen Feldes kann künstlerische Forschung dazu beitragen, komplexe Konzepte zu interpretieren, kritische Diskurse zu fördern und die Art und Weise zu erweitern, wie diese Technologien imaginiert und erfahren werden.

Why Technology Needs Artists: 40 International Perspectives, im Juli 2025 vom British Council herausgegeben, bringt 40 Statements von 56 international führenden Expert:innen aus Kunst, Technologie und Kultur zusammen. Die Publikation betont die zentrale Rolle von Künstler:innen bei der Gestaltung und kulturellen Verankerung neuer Technologien. Unseren Beitrag findest du ab Seite 32 [hier].

In diesem Abschnitt kannst du Videos aus verschiedenen Teilen unseres Programms entdecken – von tiefgehenden Interviews mit Kollaborateur:innen, die in unseren Learning Spaces zu sehen waren, über Impulsvorträge, die im Rahmen von Laure Prouvosts WE FELT A STAR DYING gehalten wurden, bis hin zu Aufzeichnungen des Gesprächsprogramms The Radical Outside: Conversations on Liminals, Teil von Pierre Huyghes’ Auftragsarbeit in der Halle am Berghain.